Петербургское театральное агентство занимается организацией гастрольных выступлений
ведущих московских театров, а так же распространением билетов на спектакли.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: возможно Из минусов: просто поразительно! каждый сотрудник в поношенных шмотках считает, что он чуть ли не пуп земли и ему все обязаны. а так называемое начальство при хамском отношении требует, чтобы к нему обращались на "ВЫ". цирк..
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания[9] на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.Европейский театр[править | править вики-текст]См. также: Театр в Западной ЕвропеСредневековье[править | править вики-текст]Английский средневековый театр, гравюра 19 векаПосле падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[10]. Из минусов: христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековый театр фактически рождался
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания[9] на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.Европейский театр[править | править вики-текст]См. также: Театр в Западной ЕвропеСредневековье[править | править вики-текст]Английский средневековый театр, гравюра 19 векаПослно и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[10]. Из минусов: е падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны»,
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных в Из минусов: Театр (греч. — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].Содержание [убрать] 1 История театра1.1 Античный театр1.2 Европейский театр1.2.1 Средневековье1.2.2 Эпоха ренессанса1.2.2.1 Драматический театр1.2.2.2 Опера и балет1.2.3 Последующая история1.3 Театр Востока1.4 Театр в России1.5 Театр в США2 Виды театра2.1 Драматический театр2.2 Опера2.3 Балет2.4 Театр кукол2.5 Пантомима3 Театральные фестивали4 См. также5 Примечания6 Литература7 СсылкиИстория театра[править | править вики-текст]Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].На ида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2].
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Театр (греч. — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].Содержание [убрать] 1 История театра1.1 Античный театр1.2 Европейский театр1.2.1 Средневековье1.2.2 Эпоха ренессанса1.2.2.1 Драматический театр1.2.2.2 Опера и балет1.2.3 Последующая история1.3 Театр Востока1.4 Театр в России1.5 Театр в США2 Виды театра2.1 Драматический театр2.2 Опера2.3 Балет2.4 Театр кукол2.5 Пантомима3 Театральные фестивали4 См. также5 Примечания6 Литература7 СсылкиИстория театра[править | править вики-текст]Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2]. Из минусов: На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Театр (греч. — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].Содержание [убрать] 1 История театра1.1 Античный театр1.2 Европейский театр1.2.1 Средневековье1.2.2 Эпоха ренессанса1.2.2.1 Драматический театр1.2.2.2 Опера и балет1.2.3 Последующая история1.3 Театр Востока1.4 Театр в России1.5 Театр в США2 Виды театра2.1 Драматический театр2.2 Опера2.3 Балет2.4 Театр кукол2.5 Пантомима3 Театральные фестивали4 См. также5 Примечания6 Литература7 СсылкиИстория театра[править | править вики-текст]Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2]. Из минусов: На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Театр (греч. — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].Содержание [убрать] 1 История театра1.1 Античный театр1.2 Европейский театр1.2.1 Средневековье1.2.2 Эпоха ренессанса1.2.2.1 Драматический театр1.2.2.2 Опера и балет1.2.3 Последующая история1.3 Театр Востока1.4 Театр в России1.5 Театр в США2 Виды театра2.1 Драматический театр2.2 Опера2.3 Балет2.4 Театр кукол2.5 Пантомима3 Театральные фестивали4 См. также5 Примечания6 Литература7 СсылкиИстория театра[править | править вики-текст]Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4]. Из минусов: На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2].
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: если хотите сменить ориентацию, то то по всей видимости вам сюда Из минусов: Пидорская шарага. Прошел собеседование, назначили стажировку. На протяжении 2ух дней прослушивал откровенную чушь "управляющей", которая назвалась Жанной Сергеевной. Набирают болванчиков, которые будут звонить по холодной базе ; поощряется все женственное, слабое, болезненное, неспособное к чему-то стоящему. Полная профанация. В двух словах - блядская богадельня.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: быстро откликнулись на объявление, хотя это как раз насторожило Из минусов: Езжу на собеседования, пока безрезультатно.Большинство недобросовестных компаний как и эта расчитывают на то,что ты из другого города и поэтому от безысходности будешь вступать в рабские условия.А есть особо наглые,у них вход на работу платный,у кого как то 250р,то 950 и выход наверное,бесплатный) Эти же денег за трудоустройство не берут, зато чтобы выйти из офиса нужно попросить разрешения!
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: ОписаниеСпектакль по мотивам пьесы Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн», написанной в 1948 году.В основу первоисточника легли реальные исторические события, связанные с правлением в Англии короля Генриха VIII. Потомки запомнили его как кровавого властителя и дерзкого распутника. В этот же период в англиканской церкви произошел раскол, а в секретарях у короля служил не кто иной, как Томас Кромвель.Анна Болейн оказалась восьмой женой Генриха и родила ему дочь, вместо обещанного наследника сына. За отказ дать королю развод, Анна была оклеветана и казнена, но её дочь стала законной наследницей трона, первой королевой Англии великой Елизаветой.ОтзывыНина21/05/2015Один из любимых спектаклей Ленкома. Вчера была в 5 раз, а трогает до глубины души, как в первый. Рекомендую всем!ирина25/03/2015Рекомендую всем, кто любит музыку, классику и Ленком!Виктор06/03/2015После посещения этого спектакля еще раз утвердился во мнении, что в Ленком можно смело ходить на любой спектакль: качество гарантировано. И вовлекает, и побуждает к расширению знаний об истории. Рекомендую всем, кто еще не был.Елена17/01/2015Сюжет..игра актеров, все прекрасно! Однако неуместные скабрезности и оглушительный оркестр подпортили впечатление.Виолетта13/01/2015Спектакль понравился! Продуманно, со вкусом, убедительно, цельно. Меня расстроил конец (увы по реальным событиям), главные герои намного симпатичнее оригиналов (на мой вкус), особенно Генрих. Поставила 4 звезды интуитивно, кое-где затянуто и наиграно! Вообще, страшные времена(((Оксана14/12/2014Потрясающе! Ленком как всегда на высоте!Константин09/12/2014Наслаждение игрой актеров и режиссурой. И возраст Броневого не помеха. Всех слышно, всех видно, полнейшее погружение в действие. Очень сильная постановка. Всем спасибо.marina28/11/2014Отличный спектакль! Очень понравилсяАнна20/11/2014Потрясающе играют, пронзительно! Лазарев достойный продолжатель династии! Прекрасный спектакль! Стоит увидеть!Снежана13/11/2014Это было потрясающе! Почерпнула вдохновения! Сколько мук, терзаний в этой великой любви...актеры смогли передать все эмоции, заставили проникнуться этими чувствами... В один момент не сдержала слез... Но вышла из театра с каким-то душевным светом и теплом. В который раз – спасибо Ленком!Светлана06/10/2014Были на спектакле 04.10, всем очень понравилась постановка. Особенно вторая часть, держит зрителя в напряжении. М. Захаров гениален!ольга29/07/2014Спектакль хороший, но не до щенячьего восторга. Видимо, состав актеров и имя театра делают свое имя. Постановки во многих других московских театрах бывают гораздо лучше. Посмотреть один раз можно, повторно точно не пойду.Зоя18/07/2014История Генриха 8 и Анны Болейн в интерпретации Г. Горина и М. Захарова. Исторической достоверности в этой постановке столько же, сколько в "Формуле любви". Но это ничуть не умаляет достоинств спектакля! Воздушные костюмы, одна – но зато какая! – декорация. Интересная версия событий... Рекомендую!Виктория27/05/2014Отлично! Весь спектакль смотрела на одном дыхании. Очень рекомендую.Анвар25/05/2014Королевские игры по Горину, еще один пример плодотворного сотрудничества, маэстро Захарова и Григория Горина. В спектаклях именитого режиссера, главное слушать и наслаждаться великолепной игрой актеров!Эльвира04/05/2014Отзыв от 26/04/2014 от анонимного зрителя – в яблочко! Подписываюсь под каждым словом ;)Пользователь предпочел скрыть свою личность26/04/2014Типичный спектакль для Ленкома последних лет : много шума, обязательная обнаженка, но ничего выдающегося. Актёры играют как обычно прекрасно, но ни исторической достоверности, на интересных находок в постановке нет.Vera11/04/2014Средненько. На троечку. Можно посмотреть 1 раз, но ничего выдающегося.Ольга15/02/2014Я не впечатлилась. Все хорошо, но мне как-то не очень понравился спектакль.marina08/02/2014Мощный и великолепный спектакль. Лазарев и Броневой вне всяких оценок!А Из минусов: нна30/01/2014Очень красивый спектакль. Эмоции захватывают,музыка, игра актеров все на высшем уровне. Спасибо за подаренные часы хорошего настроения!Организатор:
Оценил: