Петербургское театральное агентство занимается организацией гастрольных выступлений
ведущих московских театров, а так же распространением билетов на спектакли.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Выйти за рамки основного репертуара и найти способы иначе общаться с публикой — это желание в творческой натуре музыкантов. На его основе естественным образом возникла идея о цикле камерных концертов, где музицирование имеет другую форму и другие правила. Успех первых концертов, прошедших в парадном фойе бельэтажа, позволил сделать следующий шаг и предложить слушателям специальную абонементную программу «Камерные концерты». Из минусов: В уютных интерьерах фойе бельэтажа солисты оперы и оркестра представят программы, включающие лучшие произведения камерного музыкального искусства.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Драматический театр[править | править вики-текст]Основная статья: Драматический театрВ отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[31]. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму[31]. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.Опера[править | править вики-текст]Основная статья: ОпераОпера — синтетический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец[32].Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера (opera-buffa в Италии, opra-comique во Франции, Singspiel в Германии, Тонадилья в Испании, балладная опера в Англии)[33], романтическая опера, опера-балет и др. Жанр комической оперы повлиял в 20-м веке на формирование таких жанров, как оперетта, мюзикл, музыкальная комедия[33].Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.Балет[править | править вики-текст]Основная статья: БалетPlanned section.svgЭтот раздел статьи ещё не написан.Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.Балет — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Театр кукол[править | править вики-текст]Основная статья: Кукольный театр-одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами)Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий»[источник не указан 194 дня]. Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются Из минусов: все профессиональные театры анимации.Planned section.svgЭтот раздел статьи ещё не написан.Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Театр в России[править | править вики-текст]Основная статья: История театра в РоссииСм. также: Императорские театры Российской империи, Ежегодник императорских театров и Театры РоссииВ России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в православной церкви были приняты инсценировки отдельных служб — Пещное действо и Шествие на осляти. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия[27]. Скоморошество, зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом Алексея Михайловича[28], города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы[2]. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была Из минусов: поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»[29]. В 1687 году в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр[29].Театр в США[править | править вики-текст]Основная статья: История театра в СШАОсновное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов[30].Виды театра[править | править вики-текст]
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Опера и балет[править | править вики-текст]В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.Клаудио МонтевердиВначале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением (монодия).В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.Первыми оперными композиторами были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и другие[23].Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев[24].В XV веке одним из первых мастеров танца был Доменико да Пьяченца (англ.)русск.. Он занимался танцами вместе со своими учениками Антонио Корназано (англ.)русск. и Гульельмо Эбрео (англ.)русск., а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием: De arte saltandi et choreus ducendi (Про искусство танца и ведение танцев)[25].В 1489 году Джан Галеаццо Сфорца женился на Изабеле Арагонской (англ.)русск. в Тортоне. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах[24][26].В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли разной важности.В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.Последующая история[править | править вики-текст]См. также: Елизаветинская драма, Натуралистическая драма, Реалистическая драма, Мелодрама и Театр итальянской комедии (Париж) Из минусов: Театр Востока[править | править вики-текст]См. также: Театр теней, Но, Кабуки, Китайский театр, Юаньская драма, Пекинская опера, Театр Тео, Кукольный театр на воде и Театр КайлыонгВ театре Востока сохранились древние архаичные традиции драматического, кукольного, музыкального театров. Это одинаково верно и для театра Индии, театра Японии, Китая, Вьетнама, театра Индонезии.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Европейский театр[править | править вики-текст]См. также: Театр в Западной ЕвропеСредневековье[править | править вики-текст]Английский средневековый театр, гравюра 19 векаПосле падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[10].К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах[11][12]. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений[13].В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность[14]. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления[14]. Из минусов: Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в бутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам[14].
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Античный театр[править | править вики-текст]См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической ГрецииДревнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[8].В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной (поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады. Из минусов: Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания[9] на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: СПЕКТАКЛИ150 ПРИЧИН НЕ ЗАЩИЩАТЬ РОДИНУПро падение Константинополя и 7 стратегий выживания в эпоху перемен подробнее 9 МЕСЯЦЕВ / 40 НЕДЕЛЬВместе с героинями пьесы – беременными, рожающими, родившими женщинами - авторы спектакля предлагают зрителю пройти путь, который длится девять месяцев: путь от первого известия о беременности до рождения ребенка. И постараться в конце самим ответить вопрос, над которым каждый из нас, хотя бы раз задумывался. Зачем мы рожаем детей? Для чего это нужно?подробнее NONAMEПроект «Открытая сцена» представляетдокументальный спектакль-провокацию режиссера Михаила Патласова и драматурга Алины Шклярской, основанный на ЖЖ популярного блогера с диагнозом шизофрения, описывающего свои будни с наивной и возмутительной откровенностью подробнееПРЕМЬЕРААКТЕРЫПремьера нового спектакля от группы "Кастинг" и режиссера Игоря Стама.Все тексты и диалоги принадлежат актерам, которые играют спектакль. подробнее АКЫН-ОПЕРА 2Спектакль «АКЫН-ОПЕРА», премьера которого состоялась в Театре.doc в сентябре прошлого года, состояла из историй трех конкретных мигрантов, приехавших из одного памирского кишлака.В «АКЫН-ОПЕРЕ 2» мы хотим дать возможность высказаться любому желающему мигранту. Пусть приходит со своей историей, а мы поможем сделать из нее песню (или танец). Ни один из спектаклей «Акын-опера 2» не будет повторять другой.подробнее ПРЕМЬЕРАБЕЗУМНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ЗА СВЯТЫМИ ДАРАМИСпектакль Елены Греминой Неизвестные широкой публике страницы нашей истории. Путешествие, как способ рассказать о старообрядцах в нашей истории. Какой культурный и социальный вклад внесли в нашу жизнь эти люди? И что давало силу всем этим Боткиным, Морозовым, Мамонтовым, Третьяковым, Бахрушиным - чьи имена живут до сих пор в названиях созданных ими музеев, больниц, школ, университетов?подробнееБЕРЛУСПУТИН ("L'anomalo bicefalo")Пьеса выдающегося итальянского драматурга Дарио Фо «Двуглавая аномалия» («L'anomalo bicefalo»), в русской адаптации режиссера Варвары Фаэр - «БерлусПутин».В ролях - Милена Цховреба и Сергей Епишев подробнее ПРЕМЬЕРАБОЛОТНОЕ ДЕЛОПо интервью с родственниками осужденных по "Болотному делу".«Болотное дело» — спектакль Театра.doc о самом громком российском политическом процессе последних лет. подробнее ВИЙИнтерактивный спектакль для семейного просмотра. Сокращенная и адаптированная для любого возраста версия повести "Вий" из сборника "Миргород" Н.В. Гоголя. подробнееВСЁ НЕ СЛАВА БОГУСпектакль о том, как быть, если ты с рождения отличаешься от других, а вокруг течёт «нормальная» жизнь, где все точно понимают, что правильно и что нет. Как выжить в мире, где можно ожидать предательства даже от самых близких людей, а сочувствие и понимание легко оборачиваются безразличием и неприязнью? подробнее ВЫКЛЮЧАТЕЛЬСпектакль "Мастерской Дмитрия Брусникина" по пьесам Максима Курочкина «Стиль», «В зрачке», «Выключатель», «Ворски рядом, но недостаточно» «Буся», «Водка, ебля, телевизор», «Небо». подробнее ВЯТЛАГДневники Артура Страдиньша (1941-1943)Читают Борис Павлович и Евгения Тарасова«ВЯТЛАГ» - совместный проект Театра.doc и «Драматической лаборатории» (г. Киров).Деньги, собранные на спектакле, пойдут в помощь тем, кто продолжает находиться за решеткой. подробнееГОГОЛЬ. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕПо повестям "Тарас Бульба" и "Вий", для школьников и их родителей.Классику - в каждую семью!подробнее ДВОЕ В ТВОЕМ ДОМЕАвтор пьесы– Елена ГреминаРежиссер-постановщик – Михаил Угаров«Вместо злободневного политического спектакля у режиссера Михаила Угарова вышла «драма пространства» — история о том, как надсмотрщик и пленники меняются местами, а смешное круто перемешивается со страшным». подробнее ДОК.ТОРСаундрама по пьесе Елены Исаевойв постановке Владимира Панковаподробнее Из минусов: Зарифмованность действия, текста и музыки позволяет передать неоднозначное и порой ироничное положение врачей, которые пытаются следовать клятве Гиппократа в несовместимых с жизнью условиях российской больницы.
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: В конференц-зале Большого театра прошла пресс-конференция, посвященная XXIII фестивалю «Benois de la danse». Названы звезды мирового балета, ставшие номинантами приза. Объявлено об учреждении совместного приза — Benois de la danse и Позитано.Большой получил три номинации. Соискателями «Бенуа» стали прима-балерина Большого Светлана Захарова (выдвинута за исполнение заглавной партии в балете «Дама с камелиями» и партии Мехмене Бану в «Легенде о любви»), Жан-Кристоф Майо (выдвинут за постановку в Большом балета «Укрощение строптивой») и ведущий танцовщик Большого балета Денис Родькин (внимание жюри привлек его Ферхад в «Легенде о любви»). И г-жа Захарова, и г-н Майо уже являются лауреатами «Benois de la danse». Что касается г-на Родькина, то всего лишь в Из минусов: прошлом году журнал «Балет» отметил его как «Восходящую звезду» — и вот он уже номинант так называемого балетного «Оскара»!
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Мировой балетный театр понес невосполнимую утрату. В Мюнхене на 90-м году жизни от сердечной недостаточности скончалась великая балерина ХХ века Майя Михайловна Плисецкая. Её яркая личность, неповторимый уникальный талант составили целую эпоху в истории мирового балета. Она была истинной музой Большого театра, дарящей радость и счастье своим танцем миллионам зрителей и её почитателей. Всю свою жизнь Майя Плисецкая посвятила своей профессии и служению родной сцене, которая навсегда сохранит память о её вдохновенном искусстве.Один из самых знаменитых ее портретов. Автор — всемирно известный фотограф Ричард Аведон. Из минусов: ......
Руководство:
Условия труда:
Соц.пакет:
Карьерный рост:
Из плюсов: Южин и Ленский: ранние звукозаписи русских актеровВалерий ЗолотухинПриходящая натураредакцияАлександр Горчилин: Признание в любвиЕлена КутловскаяИгорь Миркурбанов: Идеальный лордАлла ШендероваАлександр Молочников: Взрослая жизнь молодого человекаОльга ШакинаПавел Чинарев: Между Б и ВОльга ШакинаНикита Кукушкин: (М)ученикАнтон ХитровПодручный музыкиЮлий БлокМария Поезжаева: (М)учительВадим РутковскийАлександра Ребенок: Как не врать на сценеКристина МатвиенкоНадежда Лумпова: Новая ЗолушкаЗоя БороздиноваСергей Епишев: хороший, плохой, злойКамила МамадназарбековаИлья Дель: Джамба освобожденныйВера СенькинаДмитрий Лысенков и Юлия Марченко: Новые классики АлександринкиСаша ДунаеваАнна Синякина, Мария Смольникова: Люди-куклыВера СенькинаЯнина Лакоба: Святая простотаЛилия ШитенбургТатьяна Бондарева: Пьеса для актрисы в 19 монологах без антрактаАндрей ПронинАлександра Урсуляк: Все еще нужна трагическая актрисаНаталия КаминскаяТимофей Трибунцев: Парень с окраиныПавел РудневКсения Орлова: Театральная бессонницаЛиза СпиваковскаяИнна Сухорецкая: Бабушка и государствоЕлена ГруеваСемь новелл про потерянный курсАлла ШендероваРоза Хайруллина: Я бы хотела стать нулемАнна АннанскаяМириам Сехон: Актриса передвижного театраАда ШмерлингЯна Сексте. Любовь и революцияМарина ШимадинаСергей Чонишвили: Живой и с музыкойОльга ФуксВика Исакова: Солдат ВикторияАнна ИльдатоваОльга Лапшина: Боярыня МорозоваЕлена КутловскаяСтарикам тут местоАндрей ПронинЛарс Айдингер: «Ну я ведь и правда ужасно крутой»Михаил ЭбертЛарс Айдингер: «Ну я ведь и правда ужасно крутой»Михаил Эберт№18, 2015Театр. публикует отрывок из книги книги Eidinger, вышедшей в 2011 году в издательстве Theater der Zeit, в котором знаковый актер Томаса Остермайера рассказывает, почему его Гамлет болен синдромом Туретта, зачем раздеваться на сцене, почему артист не может не быть тщеславным и чем опасна ирония.читать дальшеСтарикам тут местоАндрей Пронин№18, 2015Этот очерк посвящен старым актерам в непривычной для них современной режиссуре. Место действия — Петербург. Время — постсоветский период. Выборка субъективная, не всеохватная, продиктованная личным зрительским опытом.читать дальшеОльга Лапшина: Боярыня МорозоваЕлена Кутловская№18, 2015Училась: РАТИ-ГИТИС, курс Галины Волчек и Игоря Кваши.Среди ролей в театре: «Современник»: «Крутой маршрут»; «Голая пионерка»; Театр имени Станиславского: «Тот этот свет», «Голуби», «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь»; Центр драматургии и режиссуры: «Ощущение бороды», «Облом off», «Красной ниткой», «Трансфер», «Половое покрытие», «Пленные духи»; фестиваль «Новая драма»: «Потрясенная Татьяна»; Театр наций: «Федра. Золотой колос».читать дальшеВика Исакова: Солдат ВикторияАнна Ильдатова№18, 2015Училась: Школа-студия МХАТ, курс Олега Ефремова.Среди ролей в театре и кино: Елена Львовна Краснова («(М)ученик»), Надя («Братья»), Марина Цветаева («Зеркала»), Инга (сериал «Оттепель»), Марта ди Спелта («Великая магия»), Графиня («Свадьба Фигаро»).Режиссеры, с которыми работала в театре: Дмитрий Астрахан, Кирилл Серебренников, Роман Козак, Нина Чусова, Евгений Писарев и др.читать дальшеСергей Чонишвили: Живой и с музыкойОльга Фукс№18, 2015Учился: ВТУ им. Б. Щукина, курс Марианны Тер-Захаровой.Среди ролей в театре: Никита («Жестокие игры»), Феликс («Игра в жмурики»), Ноздрев («Мистификация»), Кочкарев (вариант «Женитьбы»), Фэрран («Метод Грёнхольма»), Дориан Грей («Идеальный муж»), Трощейкин («Событие»), Панург («Гаргантюа и Пантагрюэль»). Из минусов: Режиссеры, с которыми работал в театре: Марк Захаров, Владимир Мирзоев, Андрей Житинкин, Явор Гырдев, Мари-Луиз Бишофберже, Константин Богомолов.
Оценил: